Udo Lindenberg & Panikorchester - " Keule"

Natürlich könnte an dieser Stelle eine Ode an "Alles Klar Auf Der Andrea Doria", Udo Lindenbergs Durchbruch, erfolgen. Oder eine Hymne auf seine erste Nummer-eins-Platte "Stark Wie Zwei" aus dem Jahr 2008. Was nützt einem aber die ewige Beweihräucherung der immer selben Evergreens, wenn dabei das Potenzial eines wahrhaftigen Meisters im Verborgenen bleibt? Keines seiner über dreißig Alben dürfte den Künstler Udo Lindenberg so gut wiedergeben und gleichzeitig seiner Musikerkarriere so krass widersprechen wie "Keule".

Lindenberg gilt als Urgestein des Deutschrocks. Einige Zeitzeugen behaupten sogar, er habe das Genre begründet, weil er der erste war, der mit kommerziellem Erfolg aufwartete. Unbestreitbar steht fest: Kein anderer übte einen so enormen Einfluss auf die deutschsprachige Pop-Musik aus wie der Hut- und Sonnenbrillenträger, der in seiner Freizeit gerne Bilder mit Eierlikör malt. Gut, wer Ende der Sechziger bereits damit angefangen hat, hat auch genügend Zeit, um seinen Servus überall draufzusetzen. Der frühe Vogel fängt eben den Wurm.

"Der Udo" besaß mit seiner Mischung aus rockigen Klängen, Geschichten aus schmuddeligen Eckkneipen und schlageresken Melodien (im guten Sinne) früh einen Wiedererkennungswert. Er traf vielleicht nicht immer alle Töne, seine Geschichten dafür unmittelbar ins Herz. Nahbar und immer mit einem verschmitzten Grinsen im Gesicht erzählte er von den kleinen und großen Dramen des Alltags. Heute freuen sich die Fans vor allem über eins: Dass man dazu so schön schunkeln kann.

Seit dem Beginn seines kommerziellen Erfolgs gab das Panikorchester den Ton an. Früher klang Udo zwar rauer, aber eine leicht satirische Kante, die die perfekte Gratwanderung zwischen versöhnlich und stichelnd bewältigte, war schon immer sein Markenzeichen. Mit "Keule" zeigte er in den Achtzigern, dass er auch ganz anders kann.

Allein das Cover provozierte nach allen Regeln der Kunst. Der haarige Lindenberg, nur mit Leoparden-Schürze bekleidet, finstere Miene, Keule in der Hand. Dazu ein pinkfarbener Hintergrund. Die Platte aus dem Jahre 1982, gleichzeitig die letzte auf seinem damaligen Label Teldec, bekam aber nicht nur wegen der schrillen Optik das Prädikat "ungewöhnlich" verpasst. Für Udo-Verhältnisse hatte es der Sound in sich.

Quasi mitten im Song schmeißt der Wahl-Hamburger gemeinsam mit dem Panikorchester seine Hörer ins Erlebnis. "Urmensch" ist breit, laut, schräg. "Keule" statt Atomkrieg, Urmenschen statt Zivilisation. Das Setting steht nach nicht einmal zwei Minuten und fliegt im zweiten Akt auch schon wieder über den Haufen.

"Zwischen Rhein Und Aufruhr" erklingt rockig, klassisch mit Gitarren-Opener, aber melodiös und leicht im Gesang. Der gebürtige Westfale widmet dieses Lied den Unruhestiftern, die dem deutschen Spießbürgertum ein Dorn im Auge sind: "Ich heiße Keule und mich kennt jeder, ich trage Gummi, Strapse und Leder / manchmal nackt, weil Gott mich so schön schuf, und hab 'nen traumhaft schlechten Ruf."

Geht sofort ins Ohr und bliebe auch da, pustete "Phantom" nicht alle Lauscher durch. Das Panikorchester, das zu der Zeit George Lynch und Mick Brown von der Metal-Combo Dokken verstärken, versucht sich erstmals an Wave-Sounds. Der schnelle, rhythmische Beat und die düsteren Synthies setzen den perfekten Rahmen für die Geschichte über einen Vergewaltiger.

Lindenberg erschafft einen schaurigen Spannungsbogen. Zeilen wie "Hinter Ihnen geht ein Mann, also dreh'n Sie sich nicht um / dieser Mann kennt alle Tricks und er hofft, er kriegt Sie rum / Hören Sie seine Schritte auf dem Asphalt? / Er sagt, er meint es gut mit Ihnen, doch wenn er Sie hat, dann macht er Sie kalt" münden in einer brachialen Synthesizer-Orgie. Die Schrei-Samples, das komplette Arrangement, laufen einem eiskalt den Rücken runter. Zur Erinnerung: "Phantom" ist erst Song Nummer drei.

Umso gemütlicher macht Lindenberg weiter. "Und Sie Liebten Sich Gigantisch" erzählt ganz banal von der Liebe auf den ersten Blick, die eigentlich so überhaupt nicht zusammen passen will, was nicht passt, wird passend gemacht. Die Blaupause für so viele Beziehungen und was in ihnen falsch läuft. Nina Hagen steuert auch noch ein paar Zeilen bei.

"Körper" hingegen tänzelt wieder hibbelig und schlüpfrig am Hörer vorbei: "Sie zerrt mich in ein Taxi, nimmt mich mit zu sich nach Haus / Dann auf dem Flokati zieht sie mich langsam aus / sie küsst mich mitten ins Gesicht und mir wird heiß und kalt / und jetzt löscht sie das rote Licht und wieder spür' ich die Gewalt!" Sexismus ging eben auch in den Achtzigern schon in beide Richtungen.

Was darf bei einer gesamtgesellschaftlichen Analyse der Vokuhila-Ära nicht fehlen? Richtig, Fußball! "Bei Uns In Spananien" bringt mit einem großartig humoristischem Blick aus der letzen Stadionreihe die Absurdität um des Deutschen liebsten Zuschau-Sport auf den Punkt: "Deutsche Männer, sie wurden nicht vergessen, als der liebe Gott den Stahl erfand."

"Keule" nimmt den Hörer mit auf eine Achterbahnfahrt. Nach den seichteren Themen schmettert das Panikorchester brachial das "Gesetz", worauf wohl am allerdeutlichsten das Punk-Label zurückführt, das dem Album anhaftet. Lindenberg schreit seinen Text schrill jedem entgegen, der ihn hören will, und übt dabei Konsumkritik, die auch heute nicht aktueller sein könnte: "Wir wollen kein Leben wie'n Paket aus dem Supermarktregal!"

Ähnlich kritisch zeigt sich Lindenberg auch in "Ratten", in dem er wütend die Umweltverschmutzung durch die Industrie anmahnt. Dazwischen: "Jacques Gelee" mit dem "weichen Gang", der Haute Coture wie den "doppeltgewendeten Breireier aus dem Hause Crétin" oder "Taschenbillardhosen" aus dem Hause "Lakotz" präsentiert. Die darauffolgenden "Geilen Götter" leben zu funky Tunes nach dem Motto: "Alle Tage sind gleich lang, jedoch verschieden breit und wir fühlen uns heut' so speedy wie Lichtgeschwindigkeit." Einzig der Schlussakt "Astronaut" will nicht so ganz in dieses messerscharfe Filetieren der deutschen Gartenzwerg-Mentalität passen. Persönlich und emotional träumt Lindenberg da von dem ersten Treffen mit seiner großen Liebe.

Abgesehen vom kleinen Ausreißer am Schluss reicht kein anderes Album des Hotel Atlantic-Dauergastes an "Keules" Bandbreite heran. Nie wieder war Udo Lindenberg so wild, provokant und analytisch unterwegs. Nie wieder hat er sein Können auf einem Album derart verdichtet. Ob emotional direkt, aggressiv punkig, ironisch schnöselig, funky oder wave-ig distanziert: Lindenberg kann alles, und er zeigt mit diesem Album, warum die Achtziger zur Zeit wieder so angesagt sind: roh, wild und provokant. Genau das, was eine mosernde, in Watte gepackte Gesellschaft mit gefüllten Bäuchen wieder ganz dringend braucht.

In der Rubrik "Meilensteine" stellen wir Albumklassiker vor, die die Musikgeschichte oder zumindest unser Leben nachhaltig verändert haben. Unabhängig von Genre-Zuordnungen soll es sich um Platten handeln, die jeder Musikfan gehört haben muss.