Wenn The Mars Volta bekifft alte Metallica covern.

laut.de-Kritik

Wenn The Mars Volta bekifft alte Metallica covern.

Review von Yan Vogel

Australische Rockbands haben derzeit Konjunktur. Neben den ewig jungen AC/DC und ihren Kopisten von Airbourne muss man vor allem The Living End und The Butterfly Effect als Exponenten eines versierten Rock-Sounds nennen. Noch mehr Feintuning und übersprudelnde Kreativität haben derzeit wohl nur Karnivool im Angebot.

Das Songwriting der Aussies erinnert von der Struktur an Prog-Heroen wie Dream Theater oder Tool. Jedoch verzichtet man auf plakative Selbstbeweihräucherung oder ein allzu kaltes Soundspektrum. Gerade die Refrains und die Laut/Leise-Dynamik entstammen vom Klangcharakter eher den Genres Alternative Rock oder Metalcore. Dadurch ergibt sich ein ungemein breites Frequenzspektrum. Was bei anderen in weißem Rauschen endet, klingt bei den Australiern stets akzentuiert und nachvollziehbar.

Dieser Dualismus setzt sich auch im Gesang fort. Ian Kennys hohe, gemäßigte Vocals erinnern sowohl an Dream Theater oder Sieges Even, als auch an The Mars Volta oder Ignite. Die erste Single "Set Fire To The Hives" malträtiert mit satten Thrash-Riffs und noisigem Sound die Gehörgänge und setzt als Kontrast einen eingängigen, rockigen Refrain dagegen. Als würden The Mars Volta nach dem Genuss einer lustigen Zigarette eine Session mit frühen Metallica-Songs feiern und im Anschluss die Scorpions zitieren.

Dieser Song fällt jedoch etwas aus der Reihe, insgesamt präsentieren Karnivool melodiegespickte Hochglanzrefrains. Deklamatorische und dynamisch kontrastierende Strophen sowie sphärische Zwischenteile bauen Spannung auf, die sich in schroffen Riffs entlädt. Die hier auftretende Ideen-Dichte entblättert sich erst nach mehrmaligem Hören.

Spröde Dissonanzen in "Umbra" finden ihren beruhigenden Konterpart in der luftigen, auf Wohlklang ausgelegten zweiten Single "All I Know". Hier erinnern die Basslinie und die mit Chorus- und Delay-Effekten verzierten Gitarren dann aber doch zu frappierend an Tool. Auch den Refrain könnte man mühelos antizipieren; er fände ob seiner formelhaften Anlage in vielen Poprock- und Emo-Songs einen (austauschbaren) Platz.

Geduld und Muße fordern die beiden letzten Songs ein, die mit einer Gesamtspielzeit von ca. 25 Minuten fast ein Drittel der Scheibe in Anspruch nehmen. Hier zeichnet das Quintett musikalisch eine cineastische Szenerie, montiert rasche Schnitte, klingt dabei stets organisch und kreiert ein rhythmisches Gefühlschaos. Der Weg von Karnivool ist noch lange nicht zu Ende.